« Nabatele » est une installation en plein air de grande envergure réalisée par l’artiste et architecte londonienne Anna Kamyshan. Posée sur un rocher imposant flottant au-dessus de la lagune de Venise, une synagogue semble surgir dans le ciel, exposée aux forces atmosphériques. Plutôt que de s’ancrer dans la terre, elle occupe l’espace aérien, en interaction constante avec son environnement. L’œuvre rappelle *Le Château des Pyrénées* de René Magritte : un rocher lévitant au-dessus de la mer, surmonté d’un château, souvent interprété comme un symbole d’espoir sans ancrage.
En réponse à l’incertitude mondiale actuelle, marquée par les conflits et les déplacements de populations, Nabatele conçoit le refuge comme un lieu provisoire plutôt que sûr. Son état de suspension, à la fois déraciné et stable, est soutenu par une lueur intérieure constante qui rappelle la Ner Tamid, la lumière éternelle de la synagogue, reflétant ainsi l’identité complexe de l’artiste, à la fois ukrainienne, juive et russe.
Le diminutif yiddish -ele adoucit « nabat » – un mot présent à la fois dans les langues slaves et sémitiques – le faisant passer d’un avertissement à une présence discrète. Faisant référence aux synagogues en bois disparues des shtetls d’Europe de l’Est et à la notion non territoriale du Yiddishland, l’œuvre évoque la continuité à travers la mémoire et la transmission plutôt que par le biais du territoire. En dialogue avec l’histoire du ghetto de Venise, Nabatele n’est ni un monument ni un mémorial, mais une présence douce qui porte en elle un sentiment d’appartenance non résolu sans revendiquer la permanence.
– Yevgeniy Fiks & Maria Veits (Pavillon Yiddishland)
Anna Kamyshan est une artiste multidisciplinaire et architecte d’origine juive, ukrainienne, installée à Londres, qui explore des visions, des idées, des illusions et des espaces complexes, spirituels, inspirés du passé et de l’avenir, ludiques et oniriques. Son travail a été présenté à la Biennale de Venise, à la Triennale de Milan et au Centre commémoratif de l’Holocauste de Babyn Yar à Kiev, entre autres manifestations internationales.
Anna a co-élaboré la vision conceptuelle du Centre commémoratif de l’Holocauste de Babyn Yar et de son plan sur 100 ans — le concept de « musée paysager horizontal » pour le site de Kiev — sous la direction artistique d’Ilya Khrzhanovsky. Le projet s’articule autour de l’idée d’une mémoire vivante et de la guérison par la nature et la célébration de la vie, et comprend le « Mirror Field », la synagogue de Babyn Yar conçue par Manuel Herz, l’installation « Crystal Wall » de Marina Abramović, le musée « Kurgan of Memory » réalisé par SUB, ainsi que de nombreuses autres œuvres.
Parmi ses projets, on peut citer « Glimpse into the Past », une installation à Kiev inaugurée par le président ukrainien en 2021, ainsi que sa vision poétique de la rivière Moscou, qui a remporté le prix Wax Bee lors de la Triennale de Milan de 2019 avec l’exposition « Moscow River Age » et a trouvé un écho à la Biennale de Venise de 2020 avec la publication « Moscow River Friends » éditée par Voices. En 2022, Anna a cofondé Mriia, une initiative qui imagine l’avenir à long terme de l’Ukraine au-delà du concept d’État-nation. Elle a été chercheuse à la Fondation Charles Jencks et à la School of Advanced Study de l’UCL.
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
ARTISTE
Anna Kamyshan
COMMISAIRES
Yevgeniy Fiks & Maria Veits
ORGANISME ORGANISATEUR / GESTION DU PROJET
Alyssa Stokvis-Hauer and Zev Moses, MJM
Luca Berta and Vincenzo Casali, Venice Art Factory
CONCEPTION TECHNIQUE
Christopher Hornzee-Jones, Aerotrope
ARTISTE SPÉCIALISÉ DANS LA MODÉLISATION 3D
Daniel Maga
ENTREPRISE DE TRAVAUX PUBLICS ET D’INGÉNIERIE
Nicola Ferrari, Servizi Tecnici
CALCULS ET ANALYSE TECHNIQUE
Tensys
FABRICATION
Àrea Cúbica
TAO-group Trans Atmospheric Operations